O QUE FAZ UM MOVIMENTO NO SILENCIO ?

Eles dançam atrás da porta!

2010-06-13T17:03:00.001-07:00

Eles dançam atrás da porta

Em minha vivência artística, na época em que estive na Unicruz fazendo a graduação um professor não gostava de mostrar seu trabalho fora da sala, e a desculpa dele era de que ele não era afim de se expor para quem não queria ver arte.

A arte nem sempre é bem vinda, e mesmo não tendo uma recepção acalorada em alguns lugares ela acontece mesmo assim. Quando os professores de arte, sobre tudo, se isolam atrás das portas de sua sala de aula, deixam de aproveitar momentos de euforia, experimentos de medo, sensações de novo com seus alunos.

O mais comum é ver todos dentro de quatro paredes e depois os alunos sendo cobrados a apresentarem-se em palcos.

Em uma das minhas experiências mais gratificantes em salas de aula enquanto oficineiro de teatro, propus aos meus alunos da Escola Antônio Mathias Anchau de Nova Boa Vista, aqui no interior do Rio Grande do Sul, para sair da sala de aula várias vezes, foram circos, danças, performances e músicas, tudo no lado de fora. A situação acontecia no começo da aula, no recreio e no final da aula.

Não preciso dizer que foi uma experiência única, pois esta experiência aconteceu a mais de cinco anos atrás e a vivência para mim não foi esquecida, tanto que se transformou em multiplicadora de idéias e inspirações para outras aulas como as que realizo hoje, em Porto Alegre, no IEIMAM, com dança e teatro.

Afirmo que nem todos que viram os trabalhos gostaram, alguns criticaram e outros acharam muito interessante ou gostaram. Como sempre várias sensações. Mas o mais importante é que uma aluna me achou no Orkut, e agradeceu por ajuda - lá no passado a superar medos de público, e segunda ela nunca havia saído para se expor, expor o que sabia ou estava aprendendo a fazer.

A performance fora da sala de aula é uma mostra de nós, uma exposição para o mundo, correndo o risco de que os outros falem, critiquem e queiram questionar os seus trabalhos. Cause situações, frustrações e vitórias como foi o caso desta aluna. O que nós enquanto educadores precisamos observar é que nem tudo que fizemos até hoje na nossa história gostamos de fazer. E que a performance é a situação enfrentada na vida. E a vida é assim como a arte, ou a arte é assim como a vida.

Por isso não concordei com meu professor na Universidade e sei que podemos escolher em ficar atrás da porta sem que nos percebam, ou nos mostrar ao mundo para que pensem, que falem e que isso nos sirva de lição para aperfeiçoar, aguçar olhares ou simplesmente viver.

realise - ALterações

2009-02-26T05:27:00.000-08:00

Alterações Obrigatórias

Um bailarino que pesquisa os movimentos de quem é obrigado a mudar os caminhos por causa de sua arte. São diversas as reações que os espectadores – pedestres tem em relação à obra. A performance é algo inesperado, que é imposto, não é como ir ao teatro e relaxar, é inquietante, confunde e pergunta. – O que este cara esta fazendo ali? Para que estes fios amarrados? E quando são sofás, para que isto?
Alterações Obrigatórias é resultado de quatro anos de trabalhos de pesquisa em dança, do bailarino e pesquisador Cassiano Pellenz, Cruz-altense, graduando em dança pela Unicruz de Cruz Alta e que recentemente se mudou para Porto Alegre para continuar desenvolvendo suas propostas. Cassiano usa a multimídia para aliar qualidade e criatividade e está sempre na busca pelo questionamento.
“Mexer com quem está quieto, alterar os movimentos, alterar a rotina, alterar obrigatoriamente, comecei a fazer isso depois de tanto ouvir as pessoas dizendo que não tinham ido ao teatro, que nunca tiveram como, desculpas esfarrapas de interior...
Hoje eu faço pela reação e a relação ousada que eu crio com o público, dançar no meio de quem não está acostumado a este tipo de trabalho, encanta e faz algumas pessoas até desejarem dançar com você”.
“Alterações obrigatórias” está no meio do trajeto rotineiro das pessoas, mesmo sem querer elas acabam tendo que observar. E as vezes sem querer a observação pode ter desviado o olhar delas de outra coisa que poderia ter acontecido, ou então despertar nelas sentimentos desconhecidos.
Antes de ser Alterações Obrigatórias, Cassiano interpretava O que faz um movimento no silêncio, com a mesma proposta, mas em Porto Alegre a alteração do nome foi necessária.
- No interior o silêncio predomina, na capital é o movimento, então para mostrar os trabalho aqui a gente tem que fazer alguma alteração obrigatória, eu mesmo mudei o nome do trabalho e muito da própria coreografia, que se utiliza de fios coloridos para que as pessoas não desviem somente do bailarino, mas de todo o universo que ele cria ao seu redor, seja ele fantástico ou real.

Alterações Obrigatórias

2009-02-26T05:21:00.000-08:00

Mudei, foi uma alteração obrigatória! Estou em Porto Alegre. As questões que me perturbavam antes agora silenciaram, pois aqui o movimento acontece, o silêncio é que é quase impossível.
Alterações Obrigatórias segue a linha da performance, mas agora com outra equipe e com novas metas. O palco.
A performance está me apresentando rumos próprios. Estou apenas seguindo o novo padrão, a nova relação com o público, (que olha mais curioso), a reflexão sobre as novas opiniões e os preconceitos com o belo e o feio.
Alterar é transgredir!

O Efêmero da performance

2008-05-23T09:37:00.000-07:00

Diferentemente de outras apresentações nas artes cênicas e visuais a performance é um evento, poucas vezes repetido e geralmente apreciada em lugares não muito convencionais para encenações, onde não se espera que aconteçam e vem valorizando principalmente o processo criativo da performance, este fazer artístico que vem de reação com o ambiente, tempo, espaço, fluxo de pessoas, trânsito e intervenções em meio a obra, elementos que geram instabilidade e precisão, sorte e azar, ás vezes com soluções e outras com conflitos sendo concebidos ali, na frente de uma platéia muitas vezes pedestre e com pressa, portanto não tendo como valorizar tanto o resultado artístico, que fica variável e estável, porém com critérios que não são tão fáceis assim. Gerando discussão e polêmica por onde transitam, tanto em dança como em artes visuais.
O que não pode ser confundido é que por ser um processo criativo efêmero, não significa que não tenha que haver pesquisa dentro da proposta, é até mais complexo para a maioria dos artistas que estão acostumados a trabalhar com o estável, trocar pela instabilidade, pela reação do público no ato, pelos comentários que podem surgir sem nenhuma restrição, (coisa que no teatro não ocorre, devido ao silêncio), seja no meio da rua, na escola ou num museu, com suas diferentes platéias que não só passam pela cena, como fazem parte da cidade e de suas construções, virando atores da proposta, que tem por cada autor um objetivo claro no impacto e no resultado proposto.
Os olhares são rapidamente atraídos no meio do que antes era somente mais um espaço de passagens, quando transformado em palco, gera a curiosidade e busca a relação entre o que faz sentido e o que não faz, já que a tendência e até mesmo a atitude destes artistas vem de meados dos anos 50, com exaltação a exibição, a crítica e um reflexo do pós moderno, uma montanha que vai a Maomé, diferente das outras artes. Portanto com diferentes reações.
Quando você vai ao teatro é por uma vontade sua, mas quando a arte invade seu espaço, sem escapatória você tem uma imediata reação. E ela depende de fatores como humor, percepção, sensibilidade, tempo, bagagens e preconceitos. Ás vezes não vista como arte, outras vezes vista com óculos de loucura ou exibicionismo e ainda outras tantas vezes, nem percebida.
O que não se torna efêmero diante destas circunstâncias é que o movimento causa sensação e tem intenção de ser arte, não quer dizer então que não tem acabamento artístico, portanto preza pela qualidade, pesquisa e vem cada vez mais misturando linguagens, o que exige cada vez mais dos performers estudos diversos sobre todas estas linguagens em que se apresenta a linguagem.

Cassiano Pellenz

Relato 1: Cintia Schwinguel

2008-05-21T09:41:00.000-07:00

...foi uma experiencia unica, as pessoas na correria do dia a dia, sem tempo pra parar e analizar o que estava acontecendo...mesmo assim de alguma maneira nós tocamos as pessoas interiormente pela importancia da arte da dança...

Nova arte do nosso projeto!

2008-05-08T16:24:00.000-07:00

A criação é de Lourenço Franke e em breve vamos publicar as idéias dele para este novo slogan do nosso Projeto.

O silêncio de Cruz Alta

2008-05-08T16:08:00.000-07:00

Em um dos trabalhos apresentado no ano passado na Unicruz, tranquei com lãs vermelhas duas entradas de trajeto já rotineiro dos alunos, aconteceu que ao passarem pelo meio dos obstacúlos de outras formas tiveram que se movimentar de outra maneira.
A intervenção vem falar justamente disso. Nosso silêncio interior. Por que ás vezes acho que as pessoas não se deixam tocar por novidades e nem gostam de ter de admitir os desconhecidos.
Falando em desconhecidos na mesma universidade expus ano passado os meus bonecos de argila da exposição Gente Estranha, que procurava de forma lúdica encontrar em meio a tantos bonecos diferentes alguém com o qual as pessoas que ali passavam se identificassem. Mas algumas não se identificaram. Será medo? Será receio de ver o que a gente realmente é?
O movimento no silêncio estreou este ano suas aparições no calçadão de Cruz Alta, com o jogo "Sofás". Neste ano participações especiais estão previstas e o projeto tende a se apresentar em outras cidades, não somente Cruz Alta. Participaram Marione Mello, Cintia Schwinguel, Lais Diaz e Julia Duda, juntamente comigo deste jogo, que abordava uma sala comum, sem tv. Mas o raque de tv estava lá. O que a gente perguntava a nós mesmos era se as pessoas que vissem iam olhar para onde nós estavamos olhando ou para nosso movimento? Será que alguém veria uma tv ali como a gente imaginava? E quantos ao passarem nos chamaram de loucos?
Bom, os loucos decidiram e foram para rua tomar corajem de saber. Saber os limites da vergonha de se dar por inteiro na dança. De ouvir na hora a vaia, ou mesmo o aplauso. Depois de sentir o povo o artista tira a medida de seu calor. E naquele dia nós sentimos.
Na rua fria e cinzenta de Cruz Alta, a música tomou conta do vento, os sofás e tecidos tomaram conta dos olhos apurados e com pressa e os bailarinos tomaram conta do movimento. O silêncio por um bom tempo era a última coisa que muita gente que passa por ali todos os dias e se depara com ele sentiu.

Dica de blog:

2008-05-08T14:57:00.000-07:00

http://www.dinossauroseafins.blogspot.com/

Segunda edição

2008-04-30T14:42:00.000-07:00

Relatos do ano passado...

2008-04-10T06:33:00.000-07:00

As intervenções aconteceram no campus da Unicruz e tiveram como resultado muitas pessoas indiferentes aos trabalhos, outras curiosas e outras ainda expecdtadoras, mas que eram a minoria.
Foi por esse motivo que investi na pesquisa da comundiade local, dos costumes e valores que as pessoas dão para cultura e arte. Só dão valor quando seus filhos ou parentes estão no elenco. Quando aparecem na tv. E quanto aos artistas, não querem apresentar ao ar livre, preferem que seja em palcos, que não tenha muita improvisação, preferem coisas alegres e que tenham saída comercial.
As pessoas que passaram por uma intervenção com barbantes no caminho, tiveram muitas reações.
Algumas arrancaram sem ´nem querer saber o que era. " Que bobagem" disse uma, outras passavam quase que dançando em meio aos fios para não se encostarem e algumas desviavam o percursso para não se sentirem constrangidas.

Onde tudo começou?

2008-04-05T09:00:00.000-07:00

O Projeto 5 iniciou em 2007, pela minha necessidade de questionar e de não aguentar o silêncio que habitava a Universidade de Cruz Alta.
Isso em algumas conversas com colegas, constatei que não era só uma necessidade minha, mas de um conjunto.
Então na minha primeira idéia eu pensei em chamar 5 artístas para comporem comigo um trabalho de performance, todos eles seriam enfocados no QUE FAZ UM MOVIMENTO NO SILÊNCIO?
Daí parti para os convites e os assuntos que eu e as pessoas que estariam nos trabalhos gostariam de trabalhar, sendo assim, surgiram os temas e os títulos, alguns movimentos e idéias gerais.
Alguns convidados não apareceram e a história ficou diferente de como se imaginava.

Esta foi a proposta inicial do Projeto:

A proposta do Projeto 5 é levar durante 5 dias performances de dança para a Universidade de Cruz Alta, com temas de grandes questões do mundo hoje como água, os preconceitos, a cegueira , silêncio sobre a corrupção do mundo e adolescência precoce. Convidando para compor esse projeto cinco artistas da região, levando em consideração que a universidade tem o papel de formar cidadãos capazes de vivenciar propostas artísticas e receber diferentes estilos de trabalho.

Metodologia:

A dinâmica acontecerá com o número 5 colado em muitos lugares pela UNICRUZ, para que as pessoas se perguntem o que é que vai acontecer com o 5. Depois em alguns caminhos rotineiros que os alunos fazem todos os dias serão apresentadas instalações que não permitirão a passagem da mesma forma que sempre aconteceu. Tendo então que mudar os caminhos, achar outras soluções para ir adiante...

E estas foram as 5 primeiras obras:

1- Ensaio sobre a cegueira, coreografia baseada na obra de José Saramago, uma sátira sobre os cegos, que questiona quem é cego aqui? Quem não vê ou não enxerga? Ou enxerga? As sensações de desprotegidos e o estimulo de outras percepções, o convite a cegueira.

2 - Representantes, performance que vai questionar o silêncio cotidiano, a falta de estima, a questão das formas de organização existentes e o silencio que elas tem e que não deveriam ter, a questão da música e o silêncio, o que queremos ouvir? O que ouvimos, será que paramos para silenciar em nós?

3- Peter Pan anacrônico, Obra que revela as crianças de hoje, querendo ser adultos, não querendo mais brincar, tendo vergonha de se expressar e depois sendo massificadas, quem disse que temos que usar as roupas dos rebeldes? Ou ouvir Xuxa? E porque as crianças querem crescer logo? Onde estão os valores da escola nisso? E a família? E nós seguimos os padrões de um sistema?

4- O fim do mundo, sátira, uma performance sobre uma janela, com uma questão crucial da vida humana hoje: Em 2070 não teremos mais água? Por que não nos conscientizamos? Quem vai ter o poder sobre a água? Estaremos vivos ou o meio ambiente já não vai mais suportar nossa existência destruidora?

5- Câmara da agonia, performance que vai mostrar as paralisias e preconceitos com os diferentes, somos presos? Temos amarras? Existem ainda ditaduras? Prisões forçadas? Que formas tomam hoje? E as proporções na nossa saúde?